Pregunta: Proporcione dos párrafos completos y detallados que discutan cómo las escuelas matan la creatividad y las lecciones que se aprenden de esto, en base a la lectura a continuación. “Ha habido tres temas en [esta] conferencia que son relevantes para lo que quiero hablar. Una es la extraordinaria evidencia de la creatividad humana... La segunda es que nos ha

Proporcione dos párrafos completos y detallados que discutan cómo las escuelas matan la creatividad y las lecciones que se aprenden de esto, en base a la lectura a continuación.

“Ha habido tres temas en [esta] conferencia que son relevantes para lo que quiero hablar. Una es la extraordinaria evidencia de la creatividad humana... La segunda es que nos ha puesto en un lugar donde no tenemos idea de lo que va a pasar, en términos del futuro. No tengo idea de cómo esto puede desarrollarse.

Tengo un gran interés en la educación, y creo que todos lo tenemos. Tenemos un gran interés creado en él, en parte porque es la educación que está destinada a llevarnos a este futuro que no podemos comprender. Si lo piensa, los niños que comienzan la escuela este año se jubilarán en 2065. Nadie tiene idea, a pesar de toda la experiencia que ha estado en exhibición durante los últimos cuatro días, de cómo será el mundo dentro de cinco años. Y, sin embargo, estamos destinados a educarlos para ello. Así que la imprevisibilidad, creo, es extraordinaria.

Y la tercera parte de esto es que todos estamos de acuerdo, no obstante, en las capacidades realmente extraordinarias que tienen los niños, sus capacidades para innovar... Y mi opinión es que todos los niños tienen talentos tremendos. Y los derrochamos, bastante despiadadamente. Así que quiero hablar de educación y quiero hablar de creatividad. Mi argumento es que la creatividad ahora es tan importante en la educación como la alfabetización, y deberíamos tratarla con el mismo estatus...

Los niños se arriesgarán. Si no lo saben, lo intentarán. ¿Tengo razón? No tienen miedo de equivocarse. No quiero decir que equivocarse sea lo mismo que ser creativo. Lo que sí sabemos es que, si no está preparado para equivocarse, nunca se le ocurrirá nada original, si no está preparado para equivocarse.

Y cuando llegan a ser adultos, la mayoría de los niños han perdido esa capacidad. Se han vuelto temerosos de estar equivocados. Y dirigimos nuestras empresas así. Estigmatizamos los errores. Y ahora estamos administrando sistemas educativos nacionales donde los errores son lo peor que se puede cometer.

Y el resultado es que estamos educando a las personas desde sus capacidades creativas. Picasso dijo una vez esto, dijo que todos los niños nacen artistas. El problema es seguir siendo un artista a medida que crecemos. Creo apasionadamente en esto, que no crecemos hacia la creatividad, crecemos a partir de ella. O más bien, nos educan si es así. Entonces, ¿por qué es esto?

..Algo te llama la atención cuando te mudas a Estados Unidos y viajas por el mundo: todos los sistemas educativos en la Tierra tienen la misma jerarquía de materias. Todos. No importa a dónde vayas. Uno pensaría que sería de otra manera, pero no lo es. En la parte superior están las matemáticas y los idiomas, luego las humanidades, y en la parte inferior están las artes.

En todas partes de la Tierra. Y en casi todos los sistemas también hay una jerarquía dentro de las artes. El arte y la música normalmente reciben un estatus más alto en las escuelas que el teatro y la danza. No existe un sistema educativo en el planeta que enseñe danza todos los días a los niños de la forma en que les enseñamos matemáticas.

¿Por qué? ¿Por qué no? Creo que esto es bastante importante. Creo que las matemáticas son muy importantes, pero también lo es la danza. Los niños bailan todo el tiempo si se les permite, todos lo hacemos. Todos tenemos cuerpos, ¿no? ¿Me perdí una reunión? (Risas) La verdad es que lo que pasa es que a medida que los niños van creciendo los vamos educando progresivamente de cintura para arriba. Y luego nos enfocamos en sus cabezas. Y ligeramente hacia un lado.

Si fueras a visitar la educación, como un extranjero, y dijeras "¿Para qué es la educación pública?" Creo que tendrías que concluir, si observas el resultado, quién realmente tiene éxito con esto, quién hace todo lo que debe, quién obtiene todos los puntos de brownie, quiénes son los ganadores, creo que tendrías que concluir el Todo el propósito de la educación pública en todo el mundo es producir profesores universitarios. ¿no es así?

Son las personas que salen arriba. Y yo solía ser uno, así que ahí. Y me gustan los profesores universitarios, pero ya sabes, no deberíamos presentarlos como el punto más alto de todos los logros humanos. Son sólo una forma de vida, otra forma de vida. Pero son bastante curiosos, y lo digo por cariño hacia ellos.

En mi experiencia, hay algo curioso acerca de los profesores: no todos, pero por lo general viven en sus cabezas. Viven allí arriba, y un poco a un lado. Están incorpóreos, ya sabes, de una manera literal. Consideran su cuerpo como una forma de transporte para sus cabezas.

Nuestro sistema educativo se basa en la idea de la capacidad académica. Y hay una razón. En todo el mundo, no había sistemas públicos de educación, realmente, antes del siglo XIX. Todos surgieron para satisfacer las necesidades del industrialismo.

Así que la jerarquía se basa en dos ideas. Número uno, que los temas más útiles para el trabajo estén en la parte superior. Así que probablemente te alejaron benignamente de las cosas en la escuela cuando eras niño, las cosas que te gustaban, con el argumento de que nunca conseguirías un trabajo haciendo eso. ¿Está bien? No hagas música, no vas a ser músico; no hagas arte, no serás un artista. Consejo benigno, ahora, profundamente equivocado. El mundo entero está sumido en una revolución. Y la segunda es la capacidad académica, que realmente ha llegado a dominar nuestra visión de la inteligencia, porque las universidades diseñaron el sistema a su imagen y semejanza. Si lo piensas bien, todo el sistema de educación pública en todo el mundo es un proceso prolongado de ingreso a la universidad. Y la consecuencia es que muchas personas creativas, brillantes y con mucho talento piensan que no lo son, porque aquello en lo que eran buenos en la escuela no se valoraba o, de hecho, se estigmatizaba. Y creo que no podemos darnos el lujo de seguir así.

casa para seguir jugando videojuegos, porque necesitas una maestría donde el trabajo anterior requería una licenciatura, y ahora necesitas un doctorado para el otro. Es un proceso de inflación académica. E indica que toda la estructura de la educación se está moviendo bajo nuestros pies. Necesitamos repensar radicalmente nuestra visión de la inteligencia. Sabemos tres cosas sobre la inteligencia. Uno, es diverso. Pensamos en el mundo en todas las formas en que lo experimentamos. Pensamos visualmente, pensamos en sonido, pensamos kinestésicamente. Pensamos en términos abstractos, pensamos en movimiento.

En segundo lugar, la inteligencia es dinámica. Si miras las interacciones de un cerebro humano... la inteligencia es maravillosamente interactiva. El cerebro no está dividido en compartimentos. De hecho, la creatividad, que defino como el proceso de tener ideas originales que tienen valor, a menudo surge a través de la interacción de diferentes formas disciplinarias de ver las cosas...

Y la tercera cosa sobre la inteligencia es que es distinta. Estoy haciendo un nuevo libro en este momento llamado "Epifanía", que se basa en una serie de entrevistas con personas sobre cómo descubrieron su talento. Estoy fascinado por cómo la gente llegó a estar allí...

Realmente está motivado por una conversación que tuve con una mujer maravillosa de la que tal vez la mayoría de la gente nunca haya oído hablar, Gillian Lynne. has oido sobre ella? Algunos tienen. Es coreógrafa y todo el mundo conoce su trabajo. Hizo "Cats" y "Phantom of the Opera". Ella es maravillosa. Solía estar en la junta del Royal Ballet, como puedes ver. De todos modos, Gillian y yo almorzamos un día y le dije: "¿Cómo llegaste a ser bailarina?" fue interesante Cuando estaba en la escuela, estaba realmente desesperada. Y la escuela, en los años 30, les escribió a sus padres y les dijo: “Creemos que Gillian tiene un trastorno del aprendizaje”. No podía concentrarse; ella estaba inquieta.

Creo que ahora dirían que tenía TDAH. ¿No lo harías? Pero esto fue en la década de 1930 y el TDAH aún no se había inventado. No era una condición disponible. (Risas) La gente no sabía que podían tener eso. (Risas) De todos modos, ella fue a ver a este especialista.

Finalmente, hizo una audición para la Royal Ballet School; se convirtió en solista; tuvo una carrera maravillosa en el Royal Ballet. Eventualmente se graduó de la Royal Ballet School, fundó la Gillian Lynne Dance Company y conoció a Andrew Lloyd Webber. Ha sido responsable de algunas de las producciones de teatro musical más exitosas de la historia, ha dado placer a millones y es multimillonaria. Alguien más podría haberla recetado medicamentos y decirle que se calmara. Creo que se trata de esto: Al Gore habló la otra noche sobre ecología y la revolución que desencadenó Rachel Carson. Creo que nuestra única esperanza para el futuro es adoptar una nueva concepción de la ecología humana, una en la que empecemos a reconstituir nuestra concepción de la riqueza de la capacidad humana. Nuestro sistema educativo ha minado nuestras mentes de la misma forma en que minamos la tierra: para una mercancía en particular. Y para el futuro, no nos servirá. Tenemos que repensar los principios fundamentales sobre los que estamos educando a nuestros hijos.

Hubo una cita maravillosa de Jonas Salk, quien dijo: “Si todos los insectos desaparecieran de la Tierra, dentro de 50 años terminaría toda la vida en la Tierra. Si todos los seres humanos desaparecieran de la Tierra, dentro de 50 años florecerían todas las formas de vida”. Y tiene razón. Lo que TED celebra es el regalo de la imaginación humana. Tenemos que tener cuidado ahora que usamos este don sabiamente y que evitamos algunos de los escenarios de los que hemos hablado. Y la única forma en que lo haremos es viendo nuestras capacidades creativas por la riqueza que son y viendo a nuestros hijos por la esperanza que son.

Cuatro aspectos de la vida que debemos adoptar para que florezca nuestra propia creatividad:

Tenemos que aceptar la experiencia que podría cambiarnos prestando atención al mundo que nos rodea.

Tenemos que aceptar los desafíos y, a veces, nuestros lugares más rotos, ya que de ahí surge nuestro trabajo creativo más importante.

Tenemos que abrazar nuestros límites y comprender realmente qué es lo que podemos o no podemos hacer para encontrar nuestra propia voz.

Tenemos que aceptar la pérdida . Eso significa estar en ese espacio entre lo que vemos en el mundo y lo que esperamos. Muchas veces eso significa mirar de frente al rechazo, la angustia, la guerra y la muerte. Se llama la “brecha trágica” no porque sea triste, sino porque es inevitable. Esta tensión puede sostenerse como una cuerda de violín y embellecerse.