Pregunta: discusión mod3 *En uno o dos párrafos, responda el siguiente ensayo y dé su opinión* Los períodos Barroco y Clásico fueron muy importantes para el desarrollo y evolución de la música. Aunque estos estilos son diferentes, tienen algunas similitudes ya que están muy cerca en el tiempo. Este análisis discutirá los períodos Barroco y Clásico y sus

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*En uno o dos párrafos, responda el siguiente ensayo y dé su opinión*

Los períodos Barroco y Clásico fueron muy importantes para el desarrollo y evolución de la música. Aunque estos estilos son diferentes, tienen algunas similitudes ya que están muy cerca en el tiempo. Este análisis discutirá los períodos Barroco y Clásico y sus características individuales. Las composiciones del período barroco se compararán con la música actual en busca de similitudes. Se discutirá la ciudad de Viena en términos de su influencia en el período clásico y tres compositores famosos, Haydn, Mozart y Beethoven. Además, se describirán las similitudes y diferencias entre los periodos barroco y clásico. El período barroco duró desde 1600 hasta 1750 y estuvo compuesto por tres fases. Nuestro texto se centra principalmente en la última fase, el período barroco tardío. Durante el período barroco se desarrolló la ópera y surgió la composición con escalas mayores y menores. La música era muy melódica con ritmos e inflexiones del habla. (Kamien, 96). Fue durante este tiempo que el contraste de sonido se volvió importante. Específico del período barroco tardío, la armonía se volvió importante para la música. Según el texto, la música barroca era singular en su estado de ánimo y eso era evidente en el estado de ánimo y la melodía. (Kamien, 97) Los compositores utilizaron la música para transmitir una emoción singular a lo largo de toda la composición. Los compositores barrocos utilizaron un lenguaje musical descriptivo para representar los significados de las palabras. Por ejemplo, la felicidad se representaba con tonos más altos o notas agudas y rápidas, mientras que la melancolía se transmitía con notas más bajas y lentas. Por lo general, se usaba una textura polifónica, lo que significa que se usaban dos líneas melódicas para crear un sonido competitivo para los oyentes. Además, el bajo continuo se utilizó en la música barroca. El bajo continuo era “la línea de bajo tocada por un instrumento de cuerda bajo debajo de la melodía” (Fuller, “Baroque Music”). El período barroco fue también el período en el que surgió el concepto de orquesta. En ese momento, la orquesta estaba compuesta por un pequeño número de músicos, generalmente de la familia del violín. Si se usaran otros instrumentos, variarían de una pieza a otra y se harían sonar como los demás. (Kamien, 99) La cita de la página 101 del texto, “Durante el período barroco, los músicos a menudo tocaban con aficionados en clubes de música o sociedades musicales universitarias, reuniéndose en casas particulares, cafeterías y tabernas.”, es ligeramente similar. de nuestro mundo de hoy. Por lo general, se puede encontrar a músicos que no son nombres familiares tratando de hacerse un nombre tocando con otros músicos. El texto describe a músicos del período barroco mal pagados y de un estatus inferior al de los que tocaban para la nobleza (Kamien, 102). Por lo general, los músicos tenían que hacer lo que fuera necesario para ganar dinero, incluso escribir composiciones para teatros de ópera más grandes. Hoy en día, para convertirse en músico, uno debe trabajar incansablemente, tocar en lugares pequeños, contratar a otras bandas o actuar en eventos. Esto no es diferente de los aspirantes a músicos del período barroco. Se diferencian del mundo de hoy en el hecho de que la música no era tan accesible para todos como lo es hoy. La música se encontraba generalmente en las cortes reales o en las iglesias y poder participar como músico era un honor. Este honor generalmente procedía del cumplimiento de requisitos previos difíciles, incluidas las "contribuciones voluntarias" (Kamien, 102). L La composición de Antonio Vivaldi titulada La Primavera fue la mejor representación de una composición de época barroca. Era muy alegre y descriptivo en la melodía. El público podía transportarse a cada temporada por la forma en que fluía la música. Esta pieza fue elegida por su familiaridad y por su sencillez. Es fácil escuchar esta composición en una casa privada o en un café. En comparación, A Woman's Work compuesta por Kate Bush usa efectos descriptivos para crear imágenes para la audiencia. Mientras que la composición de Vivaldi evoca una emoción feliz, la canción de Kate Bush es sombría e inquietante. La canción en general es una pieza emocional que describe los sentimientos que uno experimenta mientras un ser querido pasa por un evento desafiante. La música permite al oyente visualizar el dolor y el sufrimiento que siente una persona hasta el punto de que ella también lo siente. Hay una melodía continua que se acompaña de otros instrumentos en picos y valles. Por eso, se cree que esta canción se puede tocar en casas particulares y cafés como los de la época barroca. El período clásico evolucionó del período barroco y tiene un estilo bastante diferente. El período clásico fue una época en la que las cosas se trataban de forma. Se derivó de los principios griegos y romanos. El artículo, The Classical Period, afirma que "El nombre clásico se aplica al período porque en el arte y la literatura había un gran interés, admiración y emulación por la herencia artística y literaria clásica de Grecia y Roma". El enfoque principal fue el equilibrio y la estructura clara. Mientras que el estilo barroco se centró en un estado de ánimo singular y continuo, el estilo clásico enfatiza los cambios en el estado de ánimo y el rango emocional. (Kamien, 154) El ritmo se convirtió en un factor importante para la música debido a su variedad de patrones y versatilidad. Las melodías eran simples y fáciles de recordar. El piano surgió como la estrella debido a su capacidad para crear dinámicas dramáticas que eran esenciales para la música clásica. La orquesta también evolucionó durante este tiempo. Las principales diferencias con el período barroco son el número de músicos y los grupos de instrumentos. Había cuatro grupos de instrumentos distintos que tenían roles diferentes en la orquesta en lugar de sonar igual. La ciudad de Viena fue la meca cultural durante el período clásico. El texto afirma que Viena era “un bullicioso centro cultural y comercial con carácter cosmopolita”. (Kamien, 159) Viena era el lugar para estar y ser visto, siendo a menudo el patio de recreo de la nobleza. Como resultado, la música y las tendencias más nuevas se establecieron en Viena. Los músicos acudían allí en busca de fama y fortuna. La Música de la Época Clásica refleja los cambios por los que atravesaba la sociedad. Según el artículo, The Classical Period, “La música todavía se componía para la iglesia y la corte, pero la llegada de los conciertos públicos reflejó la nueva visión de que la música debe escribirse para el disfrute y el entretenimiento de la gente común”. La clase media era más próspera durante este tiempo, lo que significaba que la música se podía disfrutar más que solo en la iglesia o en las cortes reales. Los compositores más famosos del Período Clásico fueron Haydn, Mozart y Beethoven. Todos eran similares con las suficientes diferencias. Haydn fue una verdadera historia de la pobreza a la riqueza. Su historia comienza con Haydn como niño de un coro en Viena, trabajando como sirviente para una familia adinerada en Hungría hasta que gana reconocimiento a su regreso a Viena. A Haydn se le atribuye el desarrollo de la sinfonía y el cuarteto de cuerdas. Realmente disfrutó componiendo y es responsable de múltiples tipos de música (es decir, conciertos, sinfonías, etch). Por otro lado, Mozart fue como un niño prodigio. Fue a Viena como un acto de independencia después de estar bajo la estricta dirección de una figura autoritaria. En Viena, Mozart pudo florecer y ser aclamado con un nuevo estilo de música. Al igual que Haydn, Mozart escribió conciertos, sin embargo, los suyos eran dramáticos y comedidos. El público de Viena no siempre amó a Mozart, como lo demuestra su muerte con grandes deudas. Beethoven provenía de una familia de músicos y fue considerado un genio musical a una edad temprana. (Kamien, 193) Beethoven estudió con Haydn y otros maestros y se enorgullecía de su arduo trabajo y perfeccionismo. Fue amado por completo por la gente de Viena, evidente en los ingresos y regalos que recibió a cambio de sus composiciones y maestría. Incluso después de quedar completamente sordo, Beethoven creó obras maestras absolutas que reflejaban su personalidad. Sus composiciones estaban llenas de dramatismo y emoción, razón por la cual la gente de Viena lo apreciaba; nunca sabían qué esperar. En conclusión, los períodos Barroco y Clásico fueron muy influyentes en el desarrollo de la música. El período barroco introdujo elementos de la música como la orquesta y la música vocal. Aunque el período clásico evolucionó del período barroco, los estilos son completamente diferentes. En algunos casos, sus características pueden identificarse en algunas de las músicas actuales. Mozart, Haydn y Beethoven fueron algunos de los compositores más renombrados del período clásico. Aunque se influyeron mutuamente, su música era diferente y tuvo diferentes impactos en la sociedad vienesa.